Дипломная работа

от 20 дней
от 7 499 рублей

Курсовая работа

от 10 дней
от 1 499 рублей

Реферат

от 3 дней
от 529 рублей

Контрольная работа

от 3 дней
от 79 рублей
за задачу

Билеты к экзаменам

от 5 дней
от 89 рублей

 

Реферат Барокко - История

  • Тема: Барокко
  • Автор: Юлия
  • Тип работы: Реферат
  • Предмет: История
  • Страниц: 29
  • ВУЗ, город: Москва
  • Цена(руб.): 500 рублей

altText

Выдержка

азбивка фасадной стены получит позже, в архитектуре классицизма, большое распространение.
Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Центральная часть главного фасада воспринимается как аппликация, наложенная, в декоративных целях, на поверхность стены. Центральный ризалит имеет очень широкие и высокие арочные, окна, в промежутках между ними помещены полуколонны; в первом этаже находится глубокая лоджия. Все это резко отличает центральную часть фасада от более массивных боковых частей, оформленных в традициях архитектуры 16 века.
Подобный прием получил в архитектуре итальянского барокко также очень большое распространение.
Интересна овальная лестница палаццо Барберини со спиральными маршами, опирающимися на двойные тосканские колонны Франческа Борромшш. Не меньшее значение для итальянского барокко имеет творчество Франческо Борромини (1599-1667) - сотрудника Бернини, позднее - его соперника и врага. Произведения Борромини отличаются особой пышностью и «динамичностью» форм. Борромини довел стиль барокко до максимальной напряженности.
Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры - церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638-1667) (Приложение 4, рис. 1). Фасад ее воспринимается как самостоятельная архитектурная композиция, независимая от здания. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. В пределах этого фасада можно видеть весь арсенал барочных форм - разорванных дугообразных карнизов, овальных картушей и прочих декоративных деталей.
Сама церковь имеет в плане сложную форму, напоминающую два колокола, сложенных вместе своими основаниями. Перекрытием служит овальный купол. Как и во многих других зданиях этого времени, композиция церкви строится на контрасте внешних и внутренних архитектурных объемов, на неожиданности того эффекта, который возникает при входе внутрь сооружения.
Одной из самых значительных работ архитектора является римская церковь Сан Иво (приложение 5, рис. 1), включенная в здание Сапиенции (университета, 1642-1660). Следует отметить сложные очертания плана церкви и полное несоответствие внешней и внутренней оболочек купола. Снаружи создается впечатление высокого барабана и плоской скуфьи купола, покрывающей этот барабан. Войдя же внутрь, убеждаешься в том, что пятовые части купольного покрытия расположены непосредственно у основания барабана.
Борромини спроектировал виллу Фальконьери во Фраскати. Кроме того, он перестраивал палаццо Спада и работал до Бернини над палаццо Барберини.
Карло Райнальди (1611-1691) является одним из главных строителей периода расцвета барокко. Важнейшие произведения Райнальди - церкви Сан Аньезе и Сайта Мария ин Кампителло(Приложение 6, рис. 1, 2).
Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г.) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Церковь имеет центрический план и завершена большим куполом; дугообразный, вогнутый фасад ее ограничен с двух сторон колокольнями. В отличие от большинства римских церквей этого времени купол не скрыт плоскостью фасада, а выступает в качестве основного композиционного центра всей площади.
Церковь Сайта Мариа ин Кампителли построена позже, в 1665-1675 годах. Двухъярусный фасад ее, решенный по системе церкви дель Джезу, и внутреннее оформление - типичный пример архитектуры зрелого барокко.Райнальди принадлежит также задний фасад римской церкви Санта Мариа Маджоре (1673).
В 17 веке римская архитектура обогатилась несколькими новыми виллами, расположенными в окрестностях города. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. 1620 г.), были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа - обе находятся во Фраскати, а также вилла д'Эсте в Тиволи. В этих парадных поместьях - красивые бассейны, ряды кипарисов, вечнозеленые кустарники, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, гроты, многочисленная скульптура. Изысканность и пышность декоративного убранства сочетались нередко с вводимыми в искусственно созданный пейзаж элементами дикой природы. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих.
В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г.) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Вследствие того, что Генуя расположена на склоне гор, амфитеатром, спускающимся к морю, а отдельные здания построены на участках с большим уклоном, в последних преобладает размещение корпусов и дворов на различных уровнях.
В здании Университета на одну композиционную горизонтально расположенную ось нанизаны в восходящем порядке парадный вестибюль, центральный двор и, наконец, находящиеся за ажурной двухъярусной аркадой лестницы, ведущие в сад.
В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598-1682). Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Марка, церковь Венеции Санта Мария делла Салуте (1631-1682) (Приложение 7, рис.1); она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде.
Церковь эта имеет два купола. За главным, восьмигранным объемом, увенчанным куполом, находится второй объем, заключающий в себе алтарь; он также наделен куполом, но уже меньшим по размеру. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Барабан главного купола объединяют с основными стенами церкви 16 спиралевидных волют с установленными на них скульптурами. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность.
Несмотря на пышность убранства, во внешнем облике церкви отмечается известная дробность архитектуры и сухость деталей. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна.
На Большом канале Венеции расположены оба наиболее значительных палаццо, построенные Лонгеной, - палаццо Пезаро (ок. 1650 г.) и палаццо Реццонико (1680). По структуре своих фасадов последние во многом сходны с дворцами Венеции времен Ренессанса, в частности с палаццо Корнер Сансо-вино, но в то же время отличаются от них несравненно большей насыщенностью и декоративностью форм.
В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624-1683), бывший монахом ордена театинцев. Гварино Гварини - «самый барочный из всех зодчих барокко» - может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.
В своих произведениях он нередко использовал в декоративных целях помимо обычных форм переработанные мотивы мавританской и готической архитектуры. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680) (Приложение 7, рис. 2), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.
Типично решение главного корпуса палаццо. В основной прямоугольный его объем как бы вставлена центральная часть с парадной сложно задуманной лестницей. Стены, ее ограничивающие, и марши имеют дугообразную в плане форму. Все это соответственно отражается и на фасаде. Если боковые его участки сохраняют прямоугольные очертания, то центр представляет собой изгибающуюся в противоположные стороны плоскость с прорезью посередине, куда вставлен в виде аппликации совершенно иной мотив - двухъярусная лоджия также изогнутой формы. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Пилястры испещрены мелкими, графичными по характеру формами.
Среди церквей, построенных Гварини, должна быть выделена церковь Мадонна делла Консолата с овальным нефом, за которым находится шестигранный алтарь. Построенные Гварини церкви отличаются еще большей прихотливостью и сложностью форм, чем его гражданские сооружения.
В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в 17 веке стиль барокко получает господствующее значение. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Зорко вглядываясь в классическое наследие, нередко заимствуя у него отдельные элементы, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике.
Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. Фигуры смещаются со своего центрального положения и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Такое построение имеет важное для барокко значение. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом, создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого. Такое новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко, сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства. Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, не менее типичную для барокко, - использование всевозможных контрастов: контрастов образов, движений, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно-пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения.
Отмеченные особенности нового стиля со временем приобретали все более определенные черты. Это оправдывает деление итальянского искусства 17 века на три неравномерно длящихся этапа: «раннее», «зрелое», или «высокое», и «позднее» барокко, господство которого длится много дольше остальных. Эти особенности, равно как хронологические пределы, будут отмечены далее.





4 Развитие стиля Барокко
Не стоит думать, что этот стиль ушел в прошлое и остался запечатлен лишь в памятниках архитектуры. Отнюдь, стиль барокко и сейчас используется при отделке фасадов и интерьеров современных зданий. И, что самое удивительное, утратив религиозный подтекст, стиль барокко не утратил своей актуальности, не стал анахронизмом.
Архитекторы по-прежнему с удовольствием используют декоративные и архитектурные элементы, и выполненные в стиле барокко, в своих творениях.Беспокойная игра света и тени, сложные криволинейные планы и очертания барокко, использованные при декоре, придают зданиям динамичность и живописность, позволяя как бы влиться в окружающее пространство.
Дизайн фасада, выполненный в стиле барокко, предполагает украшение его такими декоративными элементами, как многоцветная скульптура, лепка, резьба. В отделке интерьера широко применяются зеркала и роспись, которые иллюзорно расширяют пространство. Для барокко характерны контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур.
В декоре преобладают композиции религиозного, мифологического, аллегорического характера. Неожиданные композиции, оптические эффекты, переплетение реальности и фантазии – всё это барокко. Эстетика барокко строится на коллизии человека и мира, на идеальных и чувственных началах, человек представлен многоплановой личностью со сложным внутренним миром, вовлечённым в противоречия окружающей его среды. Декоративные элементы, выполненные в стиле барокко, украсят фасад любого здания, придадут ему законченность и нарядность.
В то же время, барокко – очень требовательный, трудоёмкий и дорогостоящий стиль. Компромиссом между желанием иметь потрясающе красивый дизайн фасада своего здания и проблемами, которые создаёт использование стиля барокко, может стать применение современных технологий и строительных материалов.
Декоративные и архитектурные элементы, выполненные из пенополистирола, гораздо экономичнее, чем из натурального камня, используемого когда-то в «классическом» барокко. Кроме того, пенополистирол намного практичнее. И при всех этих достоинствах по художественным качествам он ничуть не уступает, а порой и превосходит натуральный камень.
Стиль барокко повествует нам о единстве, безграничности и многообразии мира, его драматичности и изменчивости. Он символизирует интерес человека к окружающим его стихиям, вызывает у каждого невероятный душевный подъём.









Заключение
«Барокко» называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства 17-18 вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.
Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко».
В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» - пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства.
Наконец, известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко».
Барокко - это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. В то же время, художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, Испания или Австрия. Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, что, к примеру, Рим, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно.
Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи - явлением, изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

Список использованной литературы
Бирюкова Н. В. История архитектуры. Издательство: Инфра-М, 2007г.
Вельфлин Г. Ренесанс и барокко. Издательство: Азбука-классика, 2004г.
ВипперБ.Р. Архитектура русского барокко. Издательство: Б.С.Г.-Пресс, 2008г.
Глиссан Э.Философия искусства Барокко. Курьер ЮНЕСКО, М., 1987г.
Глэнси Д. Архитектура. Полная энциклопедия. Издательство: АСТ, Астрель, 2007г.
Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. Издательство: Эксмо, 2002г.
Дасса Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1730 гг. Издательство: АСТ, Астрель, 2002г.
Кильпе Т. Л. Основы архитектуры. Издательство: Высшая школа, 2002г.
Мелвин Д. Архитектура. Издательство: Кладезь-букс, 2008г.
Френч Х. История архитектуры. Издательство: АСТ, Астрель, 2003г.
Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. Издательство: Konemann, 2004г.






Приложение 1

рис.1 Собор и площадь св. Петра

рис. 2 Фонтан Аква Паола
Приложение 2

рис. Церковь Сусанны


Приложение 3

рис. 1 церковь Сан Андреа ин Квиринале


Приложение 4

рис. 1 церковь Сан Карло «у четырех фонтанов»

Приложение 5

рис. 1 церковь Сан Иво



Приложение 6
рис. 1 церковь Сан Аньезе

рис. 2 церковь Сайта Мария ин Кампителло
Приложение 7

рис. Церковь Санта Мария делла Салуте
рис. палаццо Кариньяно
Вельфлин Г. Ренесанс и барокко. Издательство: Азбука-классика, 2004г.
Мелвин Д. Архитектура. Издательство: Кладезь-букс, 2008г.
Френч Х. История архитектуры. Издательство: АСТ, Астрель, 2003г.
Кильпе Т. Л. Основы архитектуры. Издательство: Высшая школа, 2002г.
Бирюкова Н. В. История архитектуры. Издательство: Инфра-М, 2007г.
Глэнси Д. Архитектура. Полная энциклопедия. Издательство: АСТ, Астрель, 2007г.
Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. Издательство: Konemann, 2004г.
Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. Издательство: Эксмо, 2002г.
Дасса Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1730 гг. Издательство: АСТ, Астрель, 2002г.
Глиссан Э.Философия искусства Барокко. Курьер ЮНЕСКО, М., 1987г.
ВипперБ.Р. Архитектура русского барокко. Издательство: Б.С.Г.-Пресс, 2008г.




24


 

НАШИ КОНТАКТЫ

Skype: forstuds E-mail: [email protected]

ВРЕМЯ РАБОТЫ

Понедельник - пятница 9:00 - 18:00 (МСК)

ПРИНИМАЕМ К ОПЛАТЕ