Дипломная работа

от 20 дней
от 7 499 рублей

Курсовая работа

от 10 дней
от 1 499 рублей

Реферат

от 3 дней
от 529 рублей

Контрольная работа

от 3 дней
от 79 рублей
за задачу

Билеты к экзаменам

от 5 дней
от 89 рублей

 

Курсовая Фотография в Санкт-Петербурге в 19-20 вв. - История

  • Тема: Фотография в Санкт-Петербурге в 19-20 вв.
  • Автор: Балашова Анастасия
  • Тип работы: Курсовая
  • Предмет: История
  • Страниц: 25
  • ВУЗ, город: Институт полиграфии, г.Санкт-Петербург
  • Цена(руб.): 1500 рублей

altText

Выдержка

ь на 9/10 искусство следует конъюнктуре, но 1/10 творчества в нем останется. Перегретый рынок плох для тех, кто делает на этом деньги, и для тех, кто потребляет продукт. Для тех, кто не озабочен бизнесом, а лишь вовлечен в него как создатель штучных товаров, в росте цен больше пользы, чем вреда. Ведь, следуя общей тенденции, цена растет и на его произведения.
Пресса, критики, пишущие о фотографе, мероприятия с участием фотографа и его картин — все это работает на имя. Наконец, это имя становится достойным быть представленным в музеях и на выставках. И апофеоз популярности — появление в музеях целых коллекций, объединенных одним именем автора. Тогда-то стоимость фотографий и достигает шестизначных цифр. У таких фотографий и коллекций есть имя и есть история, подтвержденная критиками и экспертами. Имя и история и есть основные составляющие рыночной стоимости произведения.
Арт-рынок имеет много направлений. И фотография, как техника, представлена на нем в разных формах. Один и тот же снимок может участвовать в сделках и как фотография, и как произведение современного искусства, как объект коллекционирования, и как предмет для украшения интерьера. В разное или даже в одно и то же время он может быть представлен и там, и там. Причем от позиции зависит цена. Самыми дорогими работами оказались те, которые были выставлены на продажу как произведения искусства, и современного искусства в частности.
Картины современных авторов Ричарда Принса и Андреаса Гурски/Andreas Gursky имеют более высокие позиции, чем произведения классиков фотографии. Их сила в актуальности, в том, что завтра могут быть созданы еще более волнующие аудиторию зрителей и рынок вещи.
В то же время растет и цена на классику. У нее нет актуальности, но зато ее можно канонизировать. Мэн Рэй/Man Ray, Дороти Ланг/Dorothea Lange, Эдвард Уэстон/Edward Weston, Пол Стренд/Paul Strand и другие сейчас не просто фотографы прошлого, но само это прошлое. И даже документальная фотография отдаленного и недалекого прошлого переходит в ранг классики, если силою обстоятельств имя фотографов оказывается на слуху. Заслуга самих художников бесспорна, но немалую роль играет и везение или случайность, а также целенаправленная работа вовлеченных в рыночный процесс людей.
1.3 Анализ фотографий Санкт-Петербурга
Перемены в культуре и экономике сдвигают приоритеты и приводят к смене ценностей. На рынок приходят русские, китайские, индийские и другие «новые» покупатели. Их стремление потратить деньги находит отклик в среде художников и экспертов. Да и сами они имеют свое мнение. Художник может следовать ему, создавать его или творить, не обращая на него внимания. Но как бы он не действовал, какие бы оценки ему и его картинам не давали, у фотографии, как произведения, которое могут видеть многие, будет и сторона с «денежным» знаком.
Жанро – эпические картины включали также изображения людей, общая панорама аналогична «раскадровке» картины «Бурлаки на Волге» - т.е. это, в отличии от портретной съемки съемка в движении, без акцента на фоне.
В 1909 году Прокудин-Горский получает аудиенцию у царя Николая II, высказывает ему свою идею запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию - ее культуру, историю, всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю. Данная серия фотографий отличается высоким качеством исполнения, монументальность, эпичностью, например запечатление фотографическим искусством достижений паровозостроения:
Паровоз “Компаунд” с пароперегревателем “Шмидта”, 1909.
Фотография отражала как панораму города, так и отдельные моменты быта его граждан:
Продавец семечек, начало XX века.
В конце девятнадцатого века в европейской художественной фотографии господствующим стилем становится пикториализм (живописная фотография). Отображая красоту окружающего мира через призму личных переживаний и эмоций, фотограф нередко шел по пути художника-живописца при создании своего произведения. «Считали, что фотография»может стать самостоятельным методом искусства, если только отрешиться от сковавшей ее протокольной объективности и воспользоваться теми же художественными принципами, какие применяются в живописи». Изучая творчество тех лет, поражает художественная выразительность фотографий, полученная минимальными техническими средствами. Съемка моделей производилась в небольшой комнате с использованием одного фона при минимальных осветительных средствах. Мягкость оптического рисунка, богатство света и тени, применение масляного способа позитивной печати позволяло ему получать истинные произведения искусства. Его фотографии не были простым подражанием живописи, Живописная манера была лишь средством выражения идей художника. Наибольший успех советская пикториальная фотография достигла на выставке 1928г. «Советская фотография за 10 лет». Однако такое творчество никак не вписывалось в задачи идеологического воспитания строителей коммунизма. Уже в 1929г. в прессе появляются нападки на фотохудожников: « в какой мещанский идеологический тупик попадают люди, пытающиеся под знаменем «искусств» , «художественности» отмахнуться от служения своими снимками социалистическому строительству».
Особый колорит Санкт-Петербурга влиял на формирование мастеров фотодела. Имя видного русского и советского фотохудожника, классика отечественной светописи Сергея Кузьмина Иванова-Аллилуева (1891-1979) много десятилетий не сходило со страниц отчетов о крупнейших отечественных и международных фотовыставках. Оно стоит в ряду имен фотохудожников-основателей творческих направлений и законодателей художественных вкусов. Мастер воспитывался на лучших традициях русской живописи. Его называли «чародеем светописного рисунка», «волшебником фотопечати». Он один из тех новаторов формы, чье творчество еще в начале века снискало нашему фотоискусству мировую славу. Фотографией начал заниматься с двенадцати лет. Большое влияние на его эстетическое развитие оказали столичные музеи - Эрмитаж, Русский музей, музей Академии художеств, выставки живописи, рисунка, скульптуры художников начала двадцатого века.
Зима, 1927
Морозный день, 1926
«И вот уже трещат морозы», 1932
В старину, в непогоду..., 1921
В деревне, 1925
Девушка с коромыслом, 1926
Берег Волги на рассвете, 1964
Лесная река, 1969 
Морской берег, 1956 
Петергоф, 1929
Петергоф. Девушка на скамейке, 1929





В качестве особенностей фотодела в Петербурге следует отметить, что именно видовая фотография имела успех при изготовлении фотооткрыток. В фонде открытых писем Отдела эстампов в качестве единого целого сохраняется так называемая «коллекция Чуракова». Она поступила в Библиотеку в 1941 - 1942 гг. и насчитывает свыше 55.000 открыток, на которых запечатлены виды многочисленных населенных пунктов на территории как Российской империи (и затем СССР), так и зарубежных государств. Отечественным городам посвящена примерно половина всей коллекции. Это внушительное собрание принадлежало Игорю Павловичу Чуракову - в 1930-х гг. инженеру-экономисту, члену секции филокартистов Ленинградского общества коллекционеров. Он начал собирать открытки с 1904 г., а почти через 40 лет Библиотекой были приняты уже 238 альбомов с тщательно систематизированным материалом и еще четыре ящика неразобранных открыток.
Важную часть коллекции составляют виды Петербурга - Петрограда - Ленинграда: около 900 открыток. Теперь они представлены на сервере РНБ в электронном виде, что позволит вести с материалами полноценную работу, одновременно обеспечивая их сохранность. Открытки разделены на две хронологические группы: 1900 - 1917 гг. и 1918 - 1941 гг., обозначенные вверху страницы. Это помогает осуществлять переход между тематически близкими страницами, относящимися к разным временным периодам.
Сравнительный анализ фотографии Санкт-Петербурга XIX и XX вв. с современной фотографией XXI в.
Интересно наблюдать, насколько изменилась съемка одних и тех же мест Санкт-Петербурга в течение двух веков:
Дворцовая площадь Александрийская колонна, 2002 г.
Дворцовая площадь Александрийская колонна, 1907 г.
Исаакиевский собор, 1907 г.
Исаакиевский собор, 2005 г.
В настоящее время фотомастерами ценятся традиционные формы пластически завершенного решения художественных снимков. Но многие фотографы, особенно связанные с журналистикой, отдают предпочтение «выборочной», а не поставленной композиции, моментальным снимкам, производимым по ходу какого-либо события, или снимкам проявлений разного рода отношений между людьми, невзначай, случайно подсмотренных.
Отдается предпочтение формам разомкнутой композиции, с нарушениями принятых ранее правил построения снимка. Допускается эскизность вместо тщательной проработки композиции и рисунка светотени. В кадр вводятся случайно попавшие детали, непосредственно не относящиеся к сюжету. И это не вызывает упреков к автору. Важно не восхитить зрителя внешней красивостью изображения, а убедить его в подлинности ситуации, в достоверности факта, добиться «совмещения» зрительного образа с истинным явлением жизни, уловленным фотографом и показанным зрителям.
Натуралистические детали приобретают теперь смысл и значение, а ранее именно подобные детали не допускались в изображении. Иная случайная деталь оказывается столь нужной, что придает всему сюжету эмоциональность, возбуждает в зрителе ассоциативные мысли; снимок может служить лишь наброском образа — зритель своей фантазией, воображением мысленно выращивает из этого зерна развернутый образ.
Однако нельзя полагать, что техника съемки по ходу какой-либо бытовой сцены, развивающейся во времени, непременно означает фотографирование людей врасплох. Так бывает часто, но не всегда. То, что достигается своеобразной «охотой с камерой» за сюжетами, становится делом профессионального умения. Редкий зритель и даже знаток фотографии отличит подлинный «документ жизни» от снимка, выполненного иногда с режиссерским вмешательством, пусть незначительным.
Один из характерных моментов современной творческой фотографии — некоторое смешение в снимках признаков разных жанров. В частности, снимки собственно бытового жанра несут в себе признаки портрета; наоборот, на выставках и на страницах журналов часто встречаются портреты, выполненные в условиях репортажной съемки, а не в ателье или обстановке, приближенной к павильонной.
Портрет, выполненный репортажной техникой съемки — самостоятельный жанр, в котором сильна современная фотография. Опытный фотограф улавливает мгновение, когда человек озаряется присущим его характеру выражением глаз и лица, он принимает непринужденное, не подсказанное никем положение. Знание законов композиции помогает фотографу и в трудных репортажных условиях съемки создавать пластически завершенные портретные снимки.
Бывают снимки, которые не могут быть отнесены к какому-либо из устоявшихся жанров. Фотообъектив останавливает мгновенье, и оно, уловленное в снимке, иногда озадачивает нас неожиданным сопоставлением попавших в кадр разнохарактерных объектов, вызывает нас на размышление. Снимок может запечатлеть и драматическую ситуацию, и нечто иное.
Являясь зримой информацией, фоторепортаж включает в себя и снимки только информирующие, и снимки, представляющие собой более или менее законченные художественные произведения. Компоновка производится как во время съемки, так и путем кадрирования, то есть устранения части изображения для придания снимку более совершенной формы.
Во всем этом сказываются давние и нынешние поиски самостоятельного языка фотографии. В настоящее время не перечесть сюжетов, которые находят воплощение в практике фотографов, пользующихся вольными приемами построения кадров и многообразными возможностями новейшей техники съемки. Ценились — и ценятся в настоящее время — снимки, в которых схватывались выразительные моменты, например, накаленная минута какого-либо мгновенья и т.д. Техника современной фотографии позволяет улавливать такого рода моменты. Но для этого нужна не только опытность, но и острота глаза мастера и творческое видение. Просматривая ленту пленки или файлы с цифровой камеры, он выбирает лучший кадр, который подвергается иногда уточнению, путем отказа от лишних, перегруженных участков изображения. Так появляются безукоризненные по композиции и динамические снимки.
Следует отметить, что в настоящее время критерии оценок подобных снимков несколько изменились. Совершенствующаяся техника облегчила репортажную съемку. Она теряет обаяние новизны. Нет у фоторепортажа и монополии в такой зрительной информации. Телевидение порой быстрее и точнее показывает все фазы события миллионам зрителей. Но ни на экране телевизора, ни в документальном кино не сосредоточишь внимания на каком-то конкретном моменте, например, футбольного матча, где было бы дано как бы обобщенное образное представление о виртуозности и натренированности спортсменов.
Однако в событийном репортаже искусная съемка динамичных моментов перестала быть единственным искомым предметом для создания выразительных снимков. Фотографы и здесь ищут сюжеты, в которых раскрылось бы душевное состояние человека, иногда в процессе действия, иногда же в необычной, непредвиденной ситуации. Всю гамму человеческих чувств способна передавать фотография в репортажных снимках.
Но вопрос о природе эстетического в репортажных событийных снимках и снимках происшествий не нашел еще своего окончательного решения.
Наблюдения над развитием творческой фотографии за последние десятилетия позволяют сделать вывод, что в репортажных снимках фотография все чаще заявляет о себе как о самостоятельной разновидности искусства. Заключение
История русской фотографии насчитывает более 160 лет. Русские фотографы, ученые и изобретатели своими открытиями внесли неоценимый вклад в развитие как отечественной, так и мировой фотоиндустрии. В небольшой статье невозможно назвать все имена и события, столь значимые для истории отечественной фотографии. Можно лишь с помощью отдельных штрихов указать путь, по которому шло ее развитие. Но перед этим, наверное, стоит упомянуть о нескольких фактах, без которых фотографии не было бы вообще.
Санкт – Петербург представляет особый интерес при изучении истории фотографии. Этот город сам – как удивительный , редкий объект для фотографирование. Это не субъективное мнение автора настоящей работы, этот интерес разделяют многие.
Санкт-Петербург, безусловно, является одним из самых красивых и интересных городов мира. Архитектурный облик Санкт-Петербурга - его визитная карточка. Полный архитектурной гармонии и европейской элегантности, город основан в 1703 году императором Петром I на побережье Финского залива в дельте Невы как «окно в Европу».
Улицы и проспекты города на Неве позволяют ощутить удивительно строгое сочетание архитектуры разных эпох и различных архитектурных стилей. Острова, извилистые реки и каналы придают городу неповторимое своеобразие. Ажурные мостики, сверкающие золотом и мозаикой купола храмов, великолепные фасады дворцов открываются взору посетителей. Так, недавно выпущен альбом «Невский проспект. История Санкт-Петербурга в фотографиях. Конец XIX - начало XX века.»


В альбоме собраны уникальные снимки первых профессионалов российской фотографии, и прежде всего признанного фотолетописца Петербурга Карла Буллы, которые поведали миру о великой судьбе Северной столицы, запечатлев на века кадры истории .
Список литературы
Бунимович Д.З. Практическая фотография. - М., Искусство, 1969. – 201 с., с илл.
Краткий фотографический справочник / под ред. В. В. Пуськова, - М., Искусство, 1953. – 75 с., с илл.
Логинов А.В. История фотографии. – М.: ПРИОР, 2003 – 508 с., с илл.
Рапопорт Л.В. Мастера оптики (Страницы истории ордена Ленина и ордена Трудового Красного знамени Красногорского механического завода) - М., Московский рабочий, 1983. – 104 с., с илл.
Пименова А.В. Русские мастера фотографии. – М.: МР3 Пресс, 2001 – 178 с., с илл.
http://www.fotografiya.ru/
http://borqba.narod.ru
Логинов А.В. История фотографии. – М.: ПРИОР, 2003 – с.128
Пименова А.В. Русские мастера фотографии. – М., 2001 – с.201
HYPER13PAGE HYPER15

PAGE 24



 

ПРИНИМАЕМ К ОПЛАТЕ